Lookatmenaked

El equipo detrás del lienzo

Dirección creativaRicardo Diaz AguilarArtista visual con más de doce años pintando cuerpos para campañas editoriales y pasarelas. Define la paleta de cada temporada y prueba personalmente cada pigmento antes de que entre al catálogo. Su obsesión es que un acabado se vea igual de bien bajo flash de estudio que bajo el sol de un festival.
Selección de materialesCarlos Aguilar AlvarezEx maquillador de efectos especiales en cine independiente. Es quien revisa fichas dermatológicas, tiempos de secado y facilidad de remoción de cada producto. Si un pigmento no resiste una jornada de ocho horas con sudor y movimiento, no llega a la tienda.
Formación y tutorialesSara Rodriguez MartinezResponsable de las guías paso a paso y de los packs para principiantes. Diseña los recorridos de aprendizaje que van desde el primer trazo con pincel hasta el estarcido con plantillas. Escribe cada instrucción pensando en quien nunca ha pintado sobre piel y necesita resultados limpios desde el primer intento.
Producción de contenidoLucía Fernández OrtizFotógrafa especializada en capturar texturas y brillos sobre piel. Coordina las sesiones de inspiración por temporada y documenta cada look con luz natural y neón. Su archivo visual es la referencia que usan los clientes para elegir combinaciones de color antes de comprar.
Atención a estudiosMartín Gutiérrez RíosExclusivo para estudios de maquillaje y escuelas de arte corporal. Arma los pedidos profesionales, resuelve dudas sobre volúmenes y sugiere reposiciones según el ritmo de trabajo de cada cliente. Conoce los kits por dentro y puede recomendar el reemplazo exacto de un tono agotado.

Conocé al equipo completo

Nuestra trayectoria en el arte corporal

Desde el primer taller en un garaje de Sarandí hasta las pasarelas de festivales internacionales, cada etapa de Lookatmenaked se construyó con pigmento, pincel y una obsesión por la piel como lienzo. Esto es lo que hemos recorrido.

2019: El primer kit

Armamos un lote de doce kits de pintura hipoalergénica y los probamos en una feria de arte local. Vendimos nueve y aprendimos que la gente necesitaba más que pigmento: necesitaba instrucciones claras.

2021: Festivales y luz negra

Nuestra línea de pigmentos neón debutó en un festival de música electrónica en Buenos Aires. Los acabados resistieron ocho horas de baile y sudor, y las fotos bajo luz UV se volvieron virales entre los asistentes.

2023: Sesiones fotográficas editoriales

Comenzamos a colaborar con estudios de fotografía que buscaban looks de fantasía para campañas de moda. Diseñamos una línea de selladores y purpurina biodegradable pensada para el flash y la alta definición.

2024: Talleres abiertos

Lanzamos los talleres presenciales de técnicas de pintura sobre piel. Cada sesión termina con una mini sesión fotográfica para que los participantes vean su trabajo con luz profesional.

2025: Envíos a toda Argentina

Hoy despachamos a las 23 provincias. El catálogo suma más de cuarenta referencias entre pigmentos, plantillas, adhesivos y guías digitales, todas seleccionadas por artistas visuales activos.

De la pasión al estudio: cómo creció Lookatmenaked

Cada etapa de la marca nació de una necesidad real en el mundo del arte corporal: pigmentos que no irritaran, acabados que resistieran una jornada de festival y guías que cualquier artista pudiera seguir. Esto es lo que fuimos construyendo.

2019: El primer kit en una mochila

Ricardo empezó vendiendo kits de pintura hipoalergénica en ferias de arte independiente. Sin local propio, armaba los pedidos en su cocina y los entregaba personalmente en cada evento. La demanda creció cuando los maquilladores de teatro de Buenos Aires empezaron a pedirle pigmentos neón que no encontraran en tiendas convencionales.

2021: La decisión de vender online

Con las ferias suspendidas, el equipo volcó el catálogo a la web y sumó tutoriales en video para que los clientes aprendieran a usar cada producto. Fue el primer año en que las ventas a estudios de maquillaje superaron a las de público general, y eso redefinió qué productos valía la pena desarrollar.

2022: Alianza con artistas visuales

Incorporamos a Sara y a Carlos para que probaran cada pigmento en sesiones reales antes de incluirlo en la tienda. Su feedback cambió la selección: descartamos purpurinas que no se biodegradaban y rediseñamos las plantillas de estarcido para que resistieran el uso con alcohol y agua.

2023: Guías digitales y packs para estudios

Lanzamos las guías descargables de técnicas de pintura sobre piel y los packs profesionales para estudios de maquillaje. Cada pack se armó pensando en un tipo de trabajo: sesiones fotográficas, festivales de arte o performances escénicas, con los materiales exactos para cada contexto.

2024: El catálogo que se adapta a cada piel

Hoy la tienda organiza sus productos por nivel de experiencia y tipo de evento, no solo por categoría. Los clientes encuentran desde pigmentos de prueba hasta sets completos con selladores de larga duración, y cada ficha incluye notas sobre remoción y seguridad dermatológica.

2025: Mirando hacia las próximas temporadas

El siguiente paso es ampliar la línea de adhesivos corporales decorativos y sumar más inspiración por temporada, con looks pensados para cada estación del año. Seguimos probando cada material en piel real antes de ofrecerlo, porque esa es la base de todo lo que hacemos.

La piel como soporte: una tienda que nace del trabajo con artistas visuales y maquilladores de escena.

Por qué existe Lookatmenaked

Selección hecha por manos que pintan

Cada pigmento, pincel y adhesivo que entra al catálogo pasa primero por pruebas reales sobre piel. No basta con que un color se vea bien en el envase: tiene que resistir horas de sesión, no irritar y salir con agua tibia al final del día. Por eso trabajamos con estudios de maquillaje artístico y fotógrafos de moda antes de sumar un producto.

Seguridad dermatológica sin renunciar al brillo

El body painting vive del impacto visual, pero ningún acabado vale si lastima la piel. Priorizamos fórmulas hipoalergénicas, pigmentos sin metales pesados y purpurina biodegradable que no contamina ni daña. La remoción fácil no es un extra: es parte del diseño de cada material que ofrecemos.

Herramientas para cada nivel de oficio

Quien empieza necesita guías claras y kits acotados; quien trabaja en festivales o sets de fotografía busca rendimiento y duración. Nuestra propuesta separa ambos caminos: tutoriales paso a paso para principiantes y packs profesionales con pigmentos de alta cobertura, selladores y plantillas de precisión para estudios.

El efecto real: piel que cuenta una historia

Cuando los materiales responden, el artista se olvida de la técnica y se concentra en la idea. Ese es el cambio que buscamos: que una sesión de fotos, una performance o un festival termine con imágenes potentes y una piel sana. Nuestro trabajo se mide en looks que se ven bien en cámara y se quitan sin drama.